Organización de vida urbana

Ed Ruscha. La estación estándar, Ten-Cent Western se parte por la mitad. 1964. Óleo sobre lienzo, 65 × 121 1/2” (165,1 × 308,6 cm). Colección privada. © 2023 Eduardo Ruscha. Foto Evie Marie Bishop, cortesía del Museo de Arte Moderno de Fort Worth

La exposición explora la influyente carrera del artista reuniendo más de 200 obras en todos los medios que abarcan más de seis décadas

ED RUSCHA / AHORA ENTONCES

Del 10 de septiembre de 2023 al 13 de enero de 2024 Piso seis, Centro de exposiciones especiales Steven y Alexandra Cohen

El Museo de Arte Moderno presentaED RUSCHA / AHORA ENTONCES , la retrospectiva más completa de la obra del artista jamás realizada, y su primera exposición individual en el Museo, del 10 de septiembre de 2023 al 13 de enero de 2024. Organizada en estrecha colaboración con el artista y reflejando su propio enfoque interdisciplinario, la La exposición contará con más de 200 obras, producidas desde 1958 hasta el presente, en diversos medios (incluyendo pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista e instalaciones) exhibidas según una cronología flexible en las galerías del sexto piso del Museo. Junto con las obras más aclamadas del artista, la exposición destacará aspectos menos conocidos de su práctica, ofreciendo nuevas perspectivas sobre una de las figuras más influyentes del arte estadounidense de posguerra.

ED RUSCHA / NOW THEN está organizado por el MoMA y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA). La exposición está organizada por Christophe Cherix, curador jefe de dibujos y grabados de la Fundación Robert Lehman, con Ana Torok, curadora adjunta de The Sue y Eugene Mercy, Jr., y Kiko Aebi, asistente curatorial del Departamento de Dibujos y Grabados. Tras su presentación en el MoMA, la exposición viajará a LACMA, donde se realizará en asociación con Michael Govan, CEO y director de Wallis Annenberg, Rebecca Morse, curadora del Departamento de Fotografía de Wallis Annenberg, LACMA, y Deliasofia Zacarias, asistente ejecutiva y directora. Office Fellow, LACMA del 7 de abril al 6 de octubre de 2024.

“Tengo muchas ganas de ver esta exposición. Será como si varios conocidos se reunieran”, dijo Ruscha. "La muestra surgió del deseo de ver el trabajo de Ed bajo una nueva luz, más allá de las categorías tradicionalmente impuestas a un artista", añadió Cherix. “Para nosotros no es más un pintor o un corredor de apuestas que un artista pop o conceptual. Su obra trazó nuevos caminos hacia los siglos XX y XXI, y esto es lo que nuestra exposición intentará revelar”.

Criado en Oklahoma City, Ed Ruscha (estadounidense, nacido en 1937) se mudó a Los Ángeles en 1956 para estudiar arte comercial en el Chouinard Art Institute (ahora CalArts). A partir de estos años de formación, la exposición incluirá pinturas y obras en papel raramente vistas, que hacen referencia a sus extensos viajes por Estados Unidos y Europa, revelando la gran atención del artista a los lugares cotidianos, incluida la arquitectura al borde de las carreteras, los artículos de consumo y la señalización pública. La exposición también reunirá una serie de pinturas de palabras innovadoras que Ruscha realizó poco después de completar sus estudios en Chouinard. Obras como Oof (1962/1963), una pintura de la colección del MoMA, demuestran la antigua fascinación del artista por la forma, el sonido y el impacto del lenguaje. Representa una palabra de una sílaba con una forma audaz y un sonido gutural que recuerda las exclamaciones dinámicas que se encuentran en las tiras cómicas, al tiempo que resalta la aguda comprensión de Ruscha sobre el diseño y la tipografía.

Las exhibiciones multimedia a lo largo de la retrospectiva ofrecerán información sobre los métodos de trabajo únicos de Ruscha. Los espectadores tendrán la oportunidad de rastrear la migración de sujetos a través de los medios, siguiendo, por ejemplo, una imagen de una estación de gasolina Standard Oil a partir de una pequeña reproducción en blanco y negro en su libro de artista autoeditado, Twentysix Gasoline Stations (1963). hasta las monumentales pinturas al óleo realizadas poco después, que siguen estando entre las obras más reconocibles de Ruscha. La exposición también destacará la experimentación continua del artista con nuevos materiales y técnicas, presentando dibujos hechos con pólvora, pinturas con aerógrafo de siluetas enigmáticas y pieles de tambores antiguos adornados con texto.

Como parte de esta exposición, la multisensorial Chocolate Room (1970) de Ruscha, la única instalación de una sola habitación del artista, se presentará por primera vez en Nueva York. Creado para el pabellón de los Estados Unidos durante la 35ª Bienal de Venecia en 1970, representa un momento importante en su uso de materiales inesperados debido a su escala inmersiva y su naturaleza efímera. Para crear la obra, el artista serigrafió pasta de chocolate en cientos de hojas de papel, recubriendo las paredes desde el suelo hasta el techo. Tras su presentación original en Venecia, la obra ha sido refabricada para instalaciones posteriores por el fabricante preferido del artista, La Paloma Fine Arts, quien producirá Chocolate Room in situ para su presentación en el MoMA.

Como contrapunto a Chocolate Room, se reunirá para la retrospectiva una selección de pinturas de Course of Empire (1992/2003–5), presentadas por primera vez en la 51ª Bienal de Venecia en 2005. Inspirado en un ciclo de pintura del siglo XIX de Thomas Cole, Course of Empire de Ruscha combina una serie de pinturas en blanco y negro de 1992, que muestran edificios industriales genéricos, con representaciones nuevas y coloridas realizadas una década después que imaginan los mismos sitios que podrían existir en realidades sociales y económicas muy diferentes. Esta presentación de Course of Empire se complementará con una selección de materiales fotográficos y de trabajo del Archivo de las Calles de Los Ángeles de Ed Ruscha del Getty Research Institute. Las fotografías, que abarcan más de cincuenta años, documentan meticulosamente varias calles de Los Ángeles y narran una ciudad en constante cambio, del mismo modo que esta retrospectiva busca capturar la incesante reinvención que ha definido la prolífica carrera de Ruscha.

PROGRAMAS PÚBLICOS:

Una variedad de programas públicos ofrecidos durante la exposición reunirán a artistas, académicos, editores, poetas y otros para explorar la influencia del trabajo de Ruscha en todas las disciplinas. Los detalles y fechas se anunciarán próximamente.

PELÍCULA:

Este otoño, el MoMA organizará una presentación teatral con una selección de películas de Ruscha de los años 1970. Producidas durante un período de inmensa experimentación con materiales y técnicas novedosos, las obras cinematográficas de Ruscha exploran la narración a través de la estructura y las convenciones del cine. Esta presentación brindará una oportunidad única para reflexionar sobre las películas del artista, recientemente escaneadas y restauradas en 4K, cincuenta años después de su realización.

PUBLICACIÓN:

Publicado junto con la exposición, Ed Ruscha / Now Then: A Retrospective está editado por Christophe Cherix con Ana Torok y Kiko Aebi, e incluye contribuciones de Benjamin HD Buchloh, Donna De Salvo y Linda Norden, Michael Govan, Ellen Lupton y Jennifer Tobias. , Andrew Perchuk y Jeffrey Weiss. Con más de 200 obras de arte producidas desde 1958 hasta el presente, este catálogo ricamente ilustrado celebra el trabajo de Ruscha en todos los medios. Un grupo interdisciplinario de colaboradores examina la producción de Ruscha bajo una nueva luz, más allá de las categorías de arte pop y conceptual con las que tradicionalmente se le ha asociado, para presentar nuevas perspectivas sobre una de las figuras más influyentes del arte estadounidense de posguerra. Complementada con una cronología ilustrada, esta publicación captura la reinvención incesante que ha definido durante mucho tiempo la prolífica creación artística de Ruscha, ahora en su séptima década. 336 páginas, 374 ilustraciones en color. Tapa dura, 75 dólares. ISBN: 978-1-63345-150-6. Publicado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y disponible en las tiendas del MoMA y en línea en store.moma.org. Distribuido al comercio a través de ARTBOOK|DAP en Estados Unidos y Canadá, y a través de Thames & Hudson en el resto del mundo.

TIENDA DE DISEÑO:

MoMA Design Store ha desarrollado una gama única de productos, en colaboración con el artista, para conmemorar ED RUSCHA / NOW THEN. La sudadera con capucha, el sombrero, el bolso de mano, el juego de lápices Blackwing y el póster de edición especial son exclusivos de MoMA Design Store y estarán disponibles en línea en store.moma.org y en nuestras tiendas, incluida la tienda del sexto piso adyacente a la exposición. este septiembre.

GUIA DE AUDIO:

Descubra los temas y materiales que han dado forma al arte de Ed Ruscha durante sesenta y cinco años. Con veinte paradas en diez galerías, la lista de reproducción de audio explora la variedad de influencias en el trabajo de Ruscha, desde historietas y publicidad hasta calles de la ciudad y chocolate. Los oyentes serán guiados a través de la exposición con comentarios del artista y de la diseñadora gráfica Gail Anderson, el arquitecto Frank Gehry, la chocolatera Jessica Spaulding de Harlem y otros.

APOYO A LA EXPOSICIÓN:

Bank of America es el patrocinador nacional de ED RUSCHA / AHORA ENTONCES.

El principal apoyo para la presentación del MoMA proviene de Agnes Gund, Sue y Edgar Wachenheim III, y del Consejo Internacional del Museo de Arte Moderno.

El Fondo de Donaciones Caritativas de la Familia Sandorf y el Fondo Eunice y Joseph Fearer para el Departamento de Dibujos y Grabados proporcionan una generosa financiación.

El apoyo adicional lo proporciona una indemnización del Consejo Federal de Artes y Humanidades.

La experiencia digital Bloomberg Connects es posible gracias al apoyo de Bloomberg Philanthropies.