Dónde ir y qué ver en la Bienal Converge 45 de Portland

Por Matthew Trueherz 23 de agosto de 2023

En el último resplandor del Crepúsculo, de Hank Willis Thomas (2021)

Imagen: COLECCIÓN DE JORDAN D. SCHNITZER, © HANK WILLIS THOMAS. CORTESÍA DEL ARTISTA Y GALERÍA JACK SHAINMAN, NY/FOTOGRAFÍA DE AARON WESSLING

Este año la escena de artes visuales de Portland se centra en la Bienal Converge 45, Formas sociales: arte como ciudadanía global. Encontrar el camino a través de la exposición que abarca toda la ciudad puede resultar desconcertante. (Somos periodistas profesionales y es abrumador: el mapa por sí solo provoca ansiedad). Así que decidimos prepararle una hoja de referencia.

¿Cuál es el evento? Es posible que Converge 45, una organización artística local (llamada así por la línea de latitud a medio camino entre el Polo Norte y el ecuador), no haya estado en su radar anteriormente, pero definitivamente lo estará en las próximas semanas. Esta es la tercera edición de su bienal y, con diferencia, la más ambiciosa, con programación en la mayoría de los lugares artísticos de la ciudad. Será uno de los eventos de artes visuales más grandes que Portland haya visto jamás, con una expectativa de 60,000 espectadores, reuniendo a talentos venerados de aquí en Portland y de todo el mundo. Los organizadores dicen que la bienal ayudará a reconstruir la ciudad y reforzará nuestra reputación como destino artístico.

¿Dónde está pasando?Se centra en las galerías de arte de Pearl District, incluidas dos importantes exposiciones colectivas, pero abarca unas 17 galerías y museos en toda la ciudad, desde el Jardín Japonés de Portland en West Hills hasta Reed College en el Sureste.

¿Hay un tema? Sí. Como sugiere el subtítulo del evento, todas las exposiciones se centran en el arte como compromiso con los acontecimientos cívicos globales de hoy. El tema surge del libro Social Forms: A Short History of Political Art del curador invitado Christian Viveros-Fauné de 2018, y se vincula con una emocionante variedad de obras modernas e históricas.

¿Cuál es la línea de tiempo aquí? El fin de semana de inauguración comienza el jueves 24 de agosto y está repleto de recepciones, actuaciones y charlas de artistas. Luego, la programación se mantiene hasta octubre o más tarde.

¿Cuál es mi estrategia?Asista a tantos eventos de fin de semana de apertura como pueda y luego disfrute de excursiones artísticas de fin de semana en los próximos meses para visitas de seguimiento más íntimas.

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Loess Plateau de Hung Liu (óleo sobre lino y estrella de metal, 2015)

Imagen: Cortesía de Converge 45/Jordan Schnitzer

13:00 ceremonia y recepción; exposición hasta el 2 de diciembre | Museo de Arte Jordan Schnitzer de la Universidad Estatal de Portland, 1855 SW Broadway

Con el alcalde a cuestas, Jordan Schnitzer, quien donó gran parte del arte histórico incluido en la bienal, y el curador invitado Christian Viveros-Fauné hablarán en el Museo de Arte Jordan Schnitzer en PSU para iniciar el evento. Esto coincidirá con la inauguración de Una cuestión de Hu: El arte narrativo de Hung Liu en la JSMA, una exposición retrospectiva de grabados, pinturas y tapices de Hung Liu, a menudo citado como el primer pintor chino-estadounidense importante.

Toma de instalación de la película Broken Spectre de Richard Mosse

Imagen: Cortesía de Converge 45/Richard Mosse

recepción a las 16.00 horas; del hasta el 15 de diciembre | Galería Hoffman en Lewis & Clark College, 615 S Palatine Hill Rd

El documentalista y fotógrafo irlandés mostrará su aclamado trabajo y hablará con el curador invitado de Converge 45, Viveros-Fauné. La película, proyectada anteriormente en Londres y Melbourne, cataloga la deforestación de las selvas tropicales de Brasil. Cuando el enviado climático de Biden, John Kerry, lo vio, a los pocos días estaba en un avión para llevar ayuda a Brasil.

actuación: 11 horas | Exposición de pista de hielo Lloyd Center: hasta el 28 de octubre | ILY2, 925 NW Flanders St

Con sede en Los Ángeles, Ross-Ho crea instalaciones que a menudo están preocupadas por la temporalidad. Ice Time, la exposición de Ross-Ho en la galería ILY2 del noroeste de Portland, se basa en su juventud en el patinaje artístico; su título se refiere tanto a un espacio de práctica para patinadores artísticos (como un tee time en el golf) como a la oscureciente lentitud que el hielo crea arqueológicamente. Junto con la exhibición, al otro lado de la ciudad, en el Lloyd Center Ross-Ho, se presentará Untitled Figure (THE CENTER OF IT ALL), una pieza de performance sobre hielo relacionada.

recepción a las 20 horas; hasta el 15 de octubre | centro de artes y culturas nativas, 800 SE 10th Ave

Watt, miembro de la Nación Séneca, está profundamente interesada en su linaje ancestral de diálogo intergeneracional. Esta escultura de neón de gran escala, Acordes a otros acordes (relativos), deletrea “Isla Tortuga y” en referencia al nombre Haudenosaunee (Confederación Iroquesa) de América del Norte, y está destinada a comunicar a las generaciones pasadas, presentes y futuras que esta tierra es la Isla Tortuga y que hay lugar para otras etiquetas, y multitud de historias de creación.

10:30 recepción; hasta el 21 de octubre | Centro para las Artes Patricia Reser, 12625 SW Crescent St, Beaverton

Inspirada en, ejem, la vida salvaje de la ciudad de Nueva York, Endless Pigeons de Malia Jensen es una pila de pájaros de gran tamaño anidados uno encima del otro, sobre una barricada de cemento. La instalación al aire libre, en la que el artista espera que se posen pájaros reales, “sugiere una inversión de poder entendida al nivel de la comedia física”, según las notas del espectáculo. Se fija en los pedestales naturales de un paisaje urbano para comentar las discusiones modernas sobre a quién elegimos honrar con estatuas. Tacla, un pintor chileno radicado en Nueva York, mostrará una pintura monumental de cuatro paneles Canto del abandono 34. Con una altura de 26 pies, la desalentadora imagen muestra bloques masacrados en la ciudad siria de Homs.

12:30 recepción; hasta el 3 de diciembre | Galería Cooley en Reed College, 3203 SE Woodstock Blvd

Murry era un artista queer negro cuya carrera, aunque no fue muy celebrada durante su vida, ha impactado a una generación de sus antiguos compañeros de clase en Yale, muchos de ellos ahora figuras importantes de la pintura estadounidense: John Currin, Richard Phillips, Lisa Yuskavage y su esposo Matvey. Levenstein, por nombrar algunos. Esta colección de pinturas al óleo abstractas fue creada en los últimos cinco años de la vida de Murry, antes de morir a causa de una enfermedad relacionada con el SIDA; Se mostró por primera vez en la Galería David Zwirner de Nueva York y está organizado en parte por Yuskavage.

Fotograma del proyecto de vídeo Alka domo de Seba Calfuqueo

Imagen: Cortesía de Converge 45/PICA

15:30 actuación; hasta el 24 de septiembre | Instituto de Arte Contemporáneo de Portland, 15 NE Hancock St

Como parte de su programación Time-Released (una alternativa a su Festival de Arte Basado en el Tiempo, que se toma el año libre), PICA recibirá al artista indígena mapuche de Chile Seba Calfuqueo en dos espectáculos distintos. Su vídeo Alka domo (una reciente adquisición del Centro Pompidou de París) es una narración moderna de la defensa de los mapuches contra los conquistadores españoles en el siglo XVI. Calfuqueo también interpretará una pieza separada, Flowing Like Waterfalls, que explora el agua en relación con los ecosistemas, el género y la sexualidad.

Fotograma de Te Moana Meridian de Sam Hamilton

Imagen: Cortesía de Converge 45/Sam Hamilton

recepción a las 17.00 horas; hasta el 8 de octubre | Contemporáneo de Oregón, 8371 N Interstate Ave

El proyecto de video multicanal del artista Sam Hamilton, nacido en Portland y nacido en Nueva Zelanda, Te Moana Meridian, presenta cinco óperas (con artistas tanto de Oregón como del otro lado del Pacífico en Nueva Zelanda) que se centran en su propuesta de trasladar el meridiano principal al Pacífico Sur. , que ha presentado ante la ONU, y especula sobre sus posibles beneficios. Tavares Strachan tiene 15.000 entradas en su Enciclopedia de la Invisibilidad: un registro histórico de cifras que los medios tradicionales de conservación de la historia han pasado por alto. Su enorme escultura de neón Cien fuegos más resucita (en luces) una entrada reciente: Camilo Cienfuegos, el revolucionario cubano que murió joven en un sospechoso y ardiente accidente aéreo.

Recepción de 11 a 15 horas; hasta el 14 de octubre | SE Cooper Contemporáneo, 6901 SE 110th Ave

Malcolm Peacock, cuyos trabajos multidisciplinarios examinan los espacios emocionales y psíquicos de la experiencia negra, mostrará una pieza inmersiva, el siguiente en la fila en la cima del valle, con la columna inclinada hacia adelante mientras se entregaba a sus elecciones. Sólo pueden participar dos espectadores a la vez y se pueden hacer reservas (gratuitas) aquí.

Hasta el 8 de octubre | Varios lugares

Presentada como una muestra conjunta en tres sedes de Pearl District, Assembly es la mayor concentración de obras contemporáneas expuestas en la bienal, y reúne a artistas de todo el mundo cuyo trabajo se centra en puntos de tensión política. El curador invitado Christian Viveros-Fauné lo llama la contraparte moderna de las exposiciones bienales de arte histórico.

En la Facultad de Arte del Noroeste del Pacífico, 511 NW Broadway Los textiles exuberantes y de colores vivos de Adriene Cruz, originaria de Portland, a través de Harlem; los retratos íntimos y estilizados del pintor local Jeremy Okai Davis; y las obras comprometidas con los derechos civiles del pintor abstracto de Dublín Brian Maguire. También estarán Patrick Hamilton (Madrid) y Karlo Andrei Ibarra (Puerto Rico).

En el Centro de Arte Parallax, 516 NW 14th Ave la artista de Portland Lisa Jarrett, que trabaja con distintos medios (en particular, en esculturas anteriores se ha utilizado cabello humano) para representar la diáspora africana; el animado pintor Julian Gaines, quizás el mayor fan de Nike de la ciudad, cuyas obras representativas reflejan la experiencia de los afroamericanos; y los retratos de trabajadores agrícolas inspirados en el realismo social del pintor oaxaqueño Narsiso Martínez que utilizan envases de productos reciclados como lienzos. También se muestran: los artistas multimedia de Portland Sara Siestreem y Vo Vo.

En Stelo Arts, 412 NW Octava Avenida Los desorientadores conjuntos cerámicos de la artista de Portland Jessica Jackson Hutchins y la fotografía de observación de la fotógrafa rusa Anastasia Samoylova. También estarán Judith Wyss (Portland) y Nicola López (Nueva York).

Signos de Robert Rauschenberg, edición 44/250

Imagen: COLECCIÓN DE JORDAN D. SCHNITZER/© FUNDACIÓN ROBERT RAUSCHENBERG/FOTOGRAFÍA AARON WESSLING

Hasta el 1 de diciembre, el horario varía | La colección Schnitzer, 3033 NW Yeon Ave

Esta muestra reúne una asombrosa colección de obras históricas y políticamente comprometidas. El título de la exposición está tomado del autorretrato de tamaño natural del fotógrafo activista alemán Joseph Beuys de 1972, incluido aquí como fototipo sobre poliéster. Repleto de algunos de los nombres más importantes del arte estadounidense del siglo pasado (Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Kehinde Wiley), Viveros-Fauné describe este espectáculo como la “columna vertebral histórica” del festival.

¿Hay más? ¡Por supuesto!

En todos los lugares participantes

Verás los ladrillos con inscripciones de Gray y Paulsen ingeniosamente dispuestos alrededor de todas las sedes de la bienal. Esta instalación errante, más misivas, espera ilustrar los innumerables significados que tienen los ladrillos sueltos: una herramienta, un arma, un ancla, un lecho de jardín, una barricada.

Todas las horas | Centro de comercio Eastbank, 1001 SE Water Ave

La última instalación de arte público del artista de Portland, apropiadamente titulada Sky Line, juega con su uso liberal del término "dibujo lineal". Una barra de luz LED dibuja un único garabato a lo largo de la ciudad, proyectado contra un cartel de metal reflectante (sí, un cartel real), haciendo arte del espacio más comercial imaginable. Lea nuestra visita al estudio con Gronquist aquí.

Hasta el 26 de noviembre | Museo Judío de Oregón y Centro para la Educación sobre el Holocausto, 724 NW Davis St

El azul de Prusia, llamado así por el ejército prusiano, fue uno de los primeros pigmentos artificiales utilizados por los artistas europeos. El color coincide asombrosamente (de la manera más horrible) con los residuos dejados en las paredes de las cámaras de gas nazis. No hay figuras en la exposición de Jusidman, titulada Azul de Prusia, pero los paisajes de los campos de concentración vacíos son ruidosos en su silencio.

Hasta el 22 de octubre | Galería Blue Sky, 122 NW Octava Avenida

Además de su proyecto de video Broken Spectre (ver arriba), Mosse mostrará una colección de fotografías relacionadas con los derrames de petróleo en Río Tigre, Perú. Este espectáculo, Occidental, también sale del Amazonas, mostrando cuadros domesticados que involucran plantas en la ciudad brasileña de Belém do Pará, yuxtaponiendo naturaleza y urbanización: naturaleza contra actividad humana.

Hasta el 11 de septiembre | Jardín japonés de Portland, 611 SW Kingston Ave

Aunque es conocido por sus grandes pinturas y esculturas abstractas producidas con arcilla extraída fuera de su casa en Oaxaca, Sodi estrenará un proyecto de video, Baku, que registra la práctica de Sísifo de los jardineros en el templo Konchi-In de Kioto.

Hasta el 7 de octubre | PNCA, 511 NW Broadway

Garabatos, que en español significa "garabatos", es una serie de fotografías en blanco y negro que representan lo que Valenzuela llama "esculturas para ser fotografiadas". Coloquialmente, garabatos puede usarse como insulto; La serie de Valenzuela aprovecha el rico subtexto que conlleva un insulto (cultura pop, clase social, geografía) y, en última instancia, intenta realinear qué contenido “encaja” en galerías y museos.