El arte en bronce de Bren Sibilsky

Por Tom Groenfeldt, 3 de agosto de 2023

En Algoma, aproximadamente a una milla al oeste del lago Michigan, se encuentra el Algoma Atelier of Sculpture and Art, donde Bren Sibilsky crea esculturas de bronce, a menudo con temas míticos, históricos o espirituales. A veces son retratos de personas (en ocasiones conmemoran a personas que han muerto), pero a menudo son representaciones de caballos.

No tiene que ir muy lejos para encontrar sus modelos equinos porque ella y su esposo, Randall, tienen tres caballos en su granja de Algoma, que ha pertenecido a su familia durante tres generaciones.

"El vínculo entre los humanos y los caballos es un regalo de la naturaleza", escribe Sibilsky en una declaración del artista. "Nuestra sangre fluye, una conexión eterna que entrelaza nuestros corazones". Ella monta regularmente.

Su obra abarca desde pequeños relieves hasta figuras de tamaño natural, bustos y retratos. Primero los construye con arcilla y luego, si son pequeños, los funde en su fundición personal, que instalan en las zonas de aparcamiento entre los edificios de la granja. Las piezas más grandes, como un retrato de un caballo de tamaño natural, se envían a una fundición más grande.

“Comencé como ilustradora”, dijo Sibilsky, “de ahí viene mi pintura, pero la escultura es mi pasión número uno”.

En el Instituto de Arte y Diseño de Milwaukee, siguió consejos prácticos y se especializó en ilustración con especialización en diseño. Pero todos los años también tomaba clases de escultura, aunque no contaban para obtener un título, porque amaba la escultura. Se ganaba la vida con el arte comercial hasta que decidió que ya había tenido suficiente y lo dejó abruptamente. Ha sido artista a tiempo completo desde 1987.

Algunas de las primeras obras de arte de Sibilsky fueron elegidas como jurado en algunas exposiciones y recibió algunos premios.

“Y luego despegó desde allí”, dijo. “Las primeras cosas que intenté fueron un sí, y eso me dio el combustible para continuar”.

Su trabajo es representativo, con detalles finos, como se podría esperar de un ilustrador, y a menudo muestra un estilo mítico que se remonta a la escultura griega. Algunos de sus trabajos también incorporan temas de los nativos americanos, a menudo basados ​​en símbolos Potawatomi.

Sibilsky ha obtenido premios de organizaciones artísticas de Nueva York como el Art Renewal Center, Manhattan Arts International y el Salmagundi Club. Esos premios, exhibiciones en Wisconsin y una presencia activa en Instagram han atraído su atención nacional e internacional.

Cuando empezó, a menudo hacía demostraciones durante las cuales pedía un voluntario del público y luego esculpía la imagen del individuo en dos o tres horas, aproximadamente el tiempo que duraba la atención del público, dijo.

“Todo mi trabajo comienza con arcilla, pero la arcilla no funciona bien al aire libre en todas las estaciones; su longevidad no es buena”, dijo Sibilsky.

También es probable que se rompa durante el envío, por lo que prefiere el bronce para su producto final.

“Antes de construir nuestra fundición, tenía muchas ganas de trabajar en bronce, así que comencé a fundir en frío con partículas de bronce suspendidas en resina y luego puedes pulirlas con lana de acero”, dijo. "Parece bronce, pero es mucho más ligero y también se puede colocar en interiores o exteriores".

Su fundición es pequeña, en su mayoría limitada a piezas de 10 por 14 pulgadas, lo cual está bien para sus trabajos más pequeños y para los talleres que Sibilsky realiza en la primavera y, a veces, con cita especial.

"Tenemos estudiantes que regresan cada año y tienen todo un año para construir sus piezas para la próxima temporada", dijo.

Algunos estudiantes vienen para dos o tres días de instrucción privada – algo así como unas vacaciones privadas antes de que lleguen los nietos – y es posible que vea más personas buscando ese deseo de un momento de tranquilidad. Y a medida que el mundo se vuelve más loco, las preferencias en el arte también pueden cambiar.

"Es posible que la gente no quiera una cara en su arte porque han pasado un día mirando caras, principalmente en sus pantallas", dijo Sibilsky. “Estamos bombardeados con tantas imágenes que las llevamos en el bolsillo [con los teléfonos]. Antes de los teléfonos inteligentes, las joyas eran lo más cerca que estábamos de eso”.

Encuentra sus propios valores arraigados en la naturaleza, el tiempo al aire libre, la comunión con los caballos y el trabajo con arcilla.

“Mi tiempo espiritual al trabajar en el arte es a través de la arcilla en mis manos”, dijo. “Puedo oler la arcilla. La computadora pasa por alto nuestra necesidad de tener ese toque tangible, tocar la tierra, crear esa pieza de arcilla”.

Creciendo a partir de la arcilla: Bren Sibilsky

Aparición sin precedentes del sexto 'arco' de Bren Sibilsky

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