Vea el interior de las casas de cuatro coleccionistas creadores de sabor de Aspen

Mientras el Museo de Arte de Aspen da los toques finales a ArtCrush, su espectáculo anual de recaudación de fondos, CULTURED revisa las colecciones de cuatro devotos de Aspen.

Los amantes del arte de todo el país acuden en masa a la ciudad montañosa de Aspen, Colorado, este fin de semana para ArtCrush, la subasta y gala anual repleta de estrellas del Museo de Arte de Aspen. Mientras tanto, algunos de los principales coleccionistas de Estados Unidos ya están allí. Aspen ha cultivado una comunidad de coleccionistas creativa y de mente abierta durante décadas. A continuación, CULTURED analiza las entrevistas con cuatro de esas figuras.

Mesa Jamie

Jamie Tisch, coleccionista y copresidente de ArtCrush del Museo de Arte de Aspen, ofreció a CULTURED un vistazo a su casa de Aspen, donde el arte y el diseño conviven en armonía. El descubrimiento es crucial para la colección de Tisch, ya sea a través de visitas a estudios, ferias de arte o su trabajo directo con artistas para el festival de arte anual, así como en la galería conceptual que ella cofundó, Pitkin Projects.

Sobre los beneficios de entablar amistad con artistas:

"Comencé a coleccionar arte contemporáneo cuando me mudé a Los Ángeles en la década de 1990. Tuve la suerte de haber conocido a muchos artistas increíbles que realmente me inspiraron poco después de mi mudanza. Cada uno de ellos me mostró una perspectiva diferente sobre cómo mirar y percibir el arte. "Esto realmente me ayudó a traducir muchas cosas, desde mi educación en el sur de Estados Unidos hasta los acontecimientos actuales, en mi coleccionismo actual".

Sobre dónde busca diseños interesantes:

"Hay muchísimos artistas increíbles en todo el mundo esperando a ser descubiertos, pero algunos de mis favoritos actuales provienen de los Países Bajos. Dirk van der Kooij es alguien que presentamos en Pitkin Projects. Trabaja únicamente con plásticos reciclados con cero por ciento "Su trabajo no solo es ecológico, sino que sus piezas son extremadamente hermosas".

Sobre el equilibrio entre arte y diseño en casa:

"No es fácil porque también me gustan mucho los colores. Muevo continuamente las cosas hasta que me parecen bien. Normalmente no compro para un lugar determinado".

Dana Farouki

Dana Farouki, mecenas del arte de Oriente Medio con vínculos con Aspen y Dubai, tiene una cosa no negociable cuando se trata de su colección de arte: los artistas deben estar vivos. Farouki cree firmemente que comprar el arte de nuestro tiempo nos permite involucrarnos con él de manera más dinámica. Con este fin, su colección se centra en sus compañeros y en aquellos un poco mayores, a quienes considera mentores.

Sobre ir a un espectáculo de Walid Raad en su primera cita con su marido:

"Creo que esa primera experiencia fue un momento en el que nos dimos cuenta de que estábamos en la misma onda. Rara vez (de hecho, creo que nunca lo hemos hecho) no estamos de acuerdo sobre una obra de arte. Creo que es una buena señal".

Sobre su interés por el arte de Oriente Medio:

"La narración de Oriente Medio a menudo tiene ese elemento surrealista que busco en una obra de arte independientemente de su autor. A veces la ficción se acerca más a la verdad".

Sobre las mejores formas de descubrir nuevos artistas:

"Además de la oportunidad de explorar una nueva ciudad y ver cómo funcionan las diferentes escenas artísticas, las bienales como Sharjah son una excelente manera de descubrir artistas. Kochi es el siguiente en mi lista. Los curadores pueden ser recursos para el descubrimiento y, a veces, también referentes".

Sara Arison

Sarah Arison reside en Nueva York, pero tiene vínculos tanto con Miami como con Aspen. Es presidenta de la Arison Arts Foundation, presidenta de la National YoungArts Foundation y miembro de las juntas directivas de la New World Symphony, el American Ballet Theatre y Americans for the Arts. Ella habló sobre sus inspiraciones en el arte, el mecenazgo y la vida.

Sobre el papel del arte en la sociedad:

"Los artistas narran los cambios sociales en nuestro mundo. Como creadores, experimentan las cosas muy intensamente y responden en su trabajo. Creo que el arte que se hace hoy captura los desafíos y conflictos de nuestros tiempos. Si bien puede ser un momento difícil, creo que artísticamente es rico y prolífico."

Sobre su modelo a seguir como artista:

"En el clima político y social actual, hay muchos artistas que están asumiendo la seriedad de lo que está sucediendo en nuestro país. Hank Willis Thomas es uno de ellos. No sólo es un artista, sino un activista de For Freedoms "Me encanta que justo después de las elecciones de 2016, el MoMA PS1 pudo encontrar un espacio donde podía interactuar con el público. La gente realmente necesitaba reunirse e intercambiar sus puntos de vista y opiniones en ese momento".

Sobre su modelo filántropo:

"Al trabajar tan estrechamente con el MoMA y el MoMA PS1, quiero ser como Agnes Gund. Miras a Aggie y lo que ha hecho durante décadas para tantos artistas e instituciones. Ha cambiado el mundo, y no fue suficiente: ahora está "Inicié el Fondo Arte por la Justicia. Es su incesante deseo de ayudar a las personas y hacer del mundo un lugar mejor lo que admiro y al que aspiro".

Esterlina McDavid

Desde spas parisinos hasta casas de Bridgehampton, la diseñadora Sterling McDavid aporta una mirada reflexiva y contemporánea a los espacios que crea. Cuando llegó el momento de crear su propia residencia en Aspen, dejó que su colección de arte contemporáneo tomara el mando.

Sobre los orígenes de la colección:

"Como diseñador de interiores, tengo una estética contemporánea, por lo que, naturalmente, el arte moderno y contemporáneo combina bien con mis interiores. Fue cuando comencé a construir y diseñar nuestra casa en Aspen que realmente me lancé a agregar arte moderno y contemporáneo a nuestra colección personal. "

Sobre su primera compra para su casa en Aspen:

"Las latas de sopa Campbell de Andy Warhol. Luego procedí a diseñar el comedor específicamente en torno a la obra de arte, lo cual es una práctica común para mí en los interiores. La mayoría de la gente diseña el espacio y luego agrega arte, pero si lo construyo desde el suelo arriba, no hay nada más divertido que diseñar un hogar para el arte".

Sobre el que se escapó:

"Visité la oficina de David Mugrabi en 2010, y él se ofreció a vendernos una hermosa obra de [Jean-Michel] Basquiat. En ese momento, recuerdo que pensé que nunca obtendría su precio de lista, pero la broma era mía, porque hoy eso "La pieza vale al menos 15 veces más. Siempre he amado el trabajo de Basquiat más que el de cualquier otro artista, ¡así que todavía me pateo por ello!"

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