Christie's reestructura las ventas asiáticas clásicas para centrarse en las artes de la India

Christie's presentará arte indio clásico creado desde el siglo III hasta principios del siglo XX en una venta independiente por primera vez en septiembre.

La subasta en línea supone una ruptura con el enfoque tradicional de incluir arte indio, del Himalaya y del sudeste asiático en una sola venta y responde a los coleccionistas de arte indio moderno y contemporáneo que están "interesados ​​en seguir la historia del arte hacia atrás", encontrando vínculos en el arte de tiempos recientes al pasado lejano, afirma Tristan Bruck, jefe de ventas.

El modelo anterior se adaptaba mejor a “un coleccionista anticuado que compraba obras en los tres subnichos”, dice Bruck. “Un coleccionista que compraba cuadros indios, por ejemplo, probablemente también saldría y compraría un thangka (o tapiz) tibetano”.

La venta Arts of India, abierta desde las 10 am del 13 de septiembre hasta las 9 am del 27 de septiembre, presta especial atención a las obras que hacen la transición del arte indio de la era clásica a la moderna, un período que hasta ahora no había recibido mucha atención. él dice.

En medio de la oferta en línea, en la mañana del 20 de septiembre, Christie's también realizará una venta en vivo en Nueva York de arte del sur de Asia, en su mayoría moderno pero también contemporáneo, que proviene predominantemente de la India, además de Pakistán, Bangladesh y Sri Lanka. Lanka.

La expectativa de Christie es que los coleccionistas que asistan o accedan a la venta moderna y contemporánea por teléfono o en línea se sientan intrigados por echar un vistazo también a la venta en línea, donde obras indias anteriores brindan inspiración para colores, estilos y temas del siglo XX. y artistas del siglo XXI. La casa de subastas también exhibirá las obras juntas en sus galerías del Rockefeller Center de Nueva York.

Los coleccionistas “se dan cuenta de que este arte no se creó en el vacío”, dice Nishad Avari, director de arte moderno y contemporáneo del sur de Asia de Christie. "Hay miles de años de tradición de la que los artistas modernos y contemporáneos de la región se basaron y continúan basándose".

Considere Sin título (Naga) de Maqbook Fida Husain, una enorme obra de cinco figuras femeninas y una serpiente (o naga) pintada alrededor de 1971. La pintura retrata a cuatro de las mujeres con roturas en el cuello, las caderas y las rodillas, en alusión a las formas físicas expresadas. en la escultura de los templos del Imperio Gupta desde el siglo IV hasta principios del VI, dice Avari.

La pintura, que se espera que recaude entre 700.000 y 1 millón de dólares, probablemente fue creada para conmemorar el lanzamiento de una monografía de la obra de Husain que fue publicada por Harry N. Abrams, quien adquirió la pintura, dijo Christie's en una nota del catálogo. Abrams, un gran coleccionista que también publicó arte e ilustró libros sobre viejos maestros a través de artistas como Robert Rauschenberg, había exhibido el trabajo en sus oficinas y luego en la casa de su familia durante más de 50 años.

Yendo más atrás en el tiempo dentro de la venta de Arts of India se encuentra una pintura Pichvai de Vishvarupa, una forma del dios Krishna, pintada entre los siglos XVIII y XIX. La obra, originalmente un estandarte de un templo, es una forma y un concepto tradicional de la India, "pero en el siglo XIX se puede ver que los artistas trabajan con diferentes tipos de perspectiva", dice Bruck. También están utilizando una paleta de colores más moderna, con rosas y azules vibrantes, y el lienzo es grande, de unos seis por dos metros y medio.

"Esto podría colocarse en una galería con las obras modernas, que se encuentran en estos grandes lienzos", dice Bruck. La pintura “cuenta una gran historia junto con el trabajo del siglo XX, pudiendo ver el origen de muchos de estos conceptos”.

Se estima que el Pichvai, término que se refiere a las pinturas de arte popular devocional, recauda al menos 120.000 dólares.

Otra categoría popular son las llamadas pinturas de escuelas de empresa que surgieron de las cortes principescas de la India, desde la imperial mogol alrededor de 1600 hasta el siglo XIX, cuando fueron encargadas por administradores británicos, dice Bruck.

Cada corte tenía su propio estilo que pudo haber sido influenciado por otras cortes y cambiado con el tiempo, dice. Las obras, a menudo llamadas pinturas en miniatura debido a las figuras y escenas pequeñas y precisas que representaban, generalmente se creaban en álbumes o series, lo que las hacía altamente coleccionables.

Hasta hace poco, un grupo de coleccionistas se había centrado exclusivamente en este sector de forma un tanto aislada, pero Bruck afirma que Christie's está viendo una "explosión de interés" por los álbumes de pinturas de la corte, como por ejemplo una ilustración de la serie "Bharany" Ramayan que se ofrece en la próxima venta.

Un coleccionista “puede ver el precio por el que se han vendido las otras páginas de ese álbum y, en cierto modo, juntarlas como un álbum en [su] mente e idealmente coleccionar más de una o intentar obtener algunas del conjunto”, dice Bruck. El hecho de que existan dentro de las series también da a los coleccionistas confianza sobre cuánto pagar, añade.

La obra de Bharany Ramayan en venta, titulada The Monkey Army Intrusing Upon a Demon's Cave, de “Punjab Hills, Kangra o Guler, primera generación después de Nainsukh o Manaku”, de 1775 a 1780, se ofrece por un mínimo de 80.000 dólares. Una pintura de la corte de Patna de una procesión nupcial nocturna, de alrededor de 1810 y pintada en un estilo más europeo, se ofrece por un mínimo de 10.000 dólares.

Para muchos coleccionistas, esos precios son más accesibles que, por ejemplo, los 250.000 dólares estimados que pagarían por una obra de Sayed Haider Raza, cuyo Rajasthan, 1983, está incluido en la venta moderna y contemporánea. De hecho, la estructura y la paleta de colores primarios de Rajasthan se extraen intencionalmente de las pinturas de la corte, dice Avari.

“La forma en que pinta las secciones discretas, las celdas, y la forma en que las rodea con el borde rojo es una referencia directa a la pintura Pahari o Rajasthani (de la corte)”, dice.

Cuando los coleccionistas pueden ver las pinturas de la corte que inspiraron una obra moderna que poseen y pueden adquirirlas por mucho menos, "¿por qué no colgarlas una al lado de la otra?" Avari dice.