Georg Baselitz: Esculturas 2011 - Decoración del hogar Co., Ltd de Beijing

Estas piezas ofrecen una visión íntima de la práctica de estudio del artista y exploran la fragilidad del cuerpo en relación con los procesos altamente físicos y crudos que emplea para realizar las obras.

La exposición sigue una larga historia de presentación de esculturas dentro de sus galerías y en el parque, incluidas importantes muestras de Henry Moore (1978), Anthony Caro (1984), Louise Bourgeois (1985, la primera en una institución del Reino Unido), Alberto Giacometti y, más recientemente, Nairy Baghramian y Phyllida Barlow.

Con una carrera que abarca más de seis décadas, Georg Baselitz surgió en la Alemania de la posguerra como uno de los artistas contemporáneos más influyentes de su generación. Desde 1969, ha invertido la figura humana y otros motivos en sus expresivas pinturas para separar sus obras del contenido y la narrativa. En cambio, Baselitz se centra en la forma, el color y la textura, aportando nuevas perspectivas a la tradición de la pintura figurativa. Baselitz se dedicó a la escultura en la década de 1980 y continuó explorando las tensiones entre lo figurativo y lo abstracto a través de sus crudas aproximaciones de figuras y partes del cuerpo talladas en madera.

Georg Baselitz: En Esculturas 2011-2015 se presentarán 10 esculturas de madera nunca antes expuestas. Estos trabajos se presentarán junto con 68 dibujos relacionados realizados a lápiz, pluma y tinta.

La exposición ofrecerá una oportunidad única para conocer mejor el proceso escultórico de Baselitz, destacando los últimos desarrollos de la práctica del artista durante este período.

Baselitz se dedicó a la escultura en la década de 1980 y continuó explorando las tensiones entre lo figurativo y lo abstracto a través de sus crudas aproximaciones de figuras y partes del cuerpo talladas en madera. Estas esculturas de madera no estaban originalmente destinadas a la exposición pública, ya que fueron hechas como maquetas para obras de bronce.

Cada uno está tallado a partir de un solo tronco de árbol, reducido mediante el uso de sierras eléctricas, hachas y cinceles. Este método da forma a figuras sólidas e impactantes manteniendo la materialidad de la madera con incisiones y muescas distintivas en su superficie. Los dibujos adjuntos no se hicieron como bocetos preparatorios para las maquetas, sino durante la fase de escultura.

Juntos, los dibujos y maquetas resaltan la síntesis de las formas de hacer bidimensionales y tridimensionales de Baselitz y exploran las posibilidades e imposibilidades de traducir de la pintura a la escultura y de la escultura al dibujo.

Georg Baselitz dijo: “La escultura es algo así como un milagro. Se construye, se adorna, se hace arbitrario no como signo de pensamientos sino como cosa dentro de los límites de la forma. Incluso si una escultura cuelga del techo, sigue existiendo”.

“Immanuel Kant describe mejor mis tallas: 'A partir de la madera torcida de la humanidad, no se puede construir nada completamente recto. Es sólo la aproximación a esta idea lo que la naturaleza nos impone'”.

Bettina Korek, directora ejecutiva de Serpentine, y Hans Ulrich Obrist, director artístico de Serpentine, dicen : “Serpentine tiene el honor de presentar este increíble conjunto de obras en madera y dibujos relacionados, que nunca antes se habían presentado al público. Alineados con el espíritu de Serpentine de destacar figuras pioneras y siguiendo una tradición de presentar exhibiciones de esculturas excepcionales, estamos encantados de presentar estas obras al público. El diálogo y la resonancia con los artistas contemporáneos y la historia de Serpentine arrojarán una nueva luz sobre la obra eminente e influyente de Baselitz”.

Lo más destacado incluirá Sing Sang Zero, 2011, una escultura que continúa la práctica de Baselitz de modelar sus obras figurativas sobre el propio artista y su esposa Elke, así como BDM Gruppe (BDM Group), 2012, una obra extraída de su memoria personal de la infancia de tres miembros de la BDM (Liga de Chicas Alemanas, un movimiento juvenil nazi), su hermana con sus amigas, caminando del brazo. Estas altas esculturas hacen referencia a su vida personal y exploran cómo el paso del tiempo informa y afecta su práctica.

Zero Mobil (Zero Mobile), 2013-2014, está suspendido del techo y medita sobre la mortalidad a través del motivo de la calavera, usando poéticamente cables para conectar piezas. La obra abraza las contradicciones de la humanidad y recuerda las “vanitas” en las que se disponen figuras simbólicas para transmitir la fragilidad del tiempo.

Zero Dom (Zero Dome), 2021, se instalará una escultura de bronce patinado de nueve metros de altura en el pedestal en el exterior de Serpentine South con su correspondiente maqueta en bruto presentada en la exposición. Realizado a partir de cinco tallas en forma de piernas, hace referencia a la fascinación de Baselitz por el motivo del pie. Los dibujos incluidos en la exposición brindarán a los visitantes una visión del estudio del artista y de cómo su tarea escultórica se relaciona con su práctica bidimensional. Revelarán cómo el artista considera diferentes aproximaciones a los temas centrales de su obra.

Acompañando a la exposición hay un catálogo que incluye textos recientemente encargados por los artistas contemporáneos Alvaro Barrington, Huma Bhabha, Tracey Emin, Rashid Johnson, Jenny Saville, Erwin Wurm y Rose Wylie que reflexionan sobre Baselitz y cómo se conectan con su trabajo. En conjunto, estas contribuciones brindan al lector una idea de cómo la práctica distintiva de Baselitz ha influido e intrigado a diferentes generaciones de artistas que trabajan en una variedad de medios. La premio Nobel Herta Müller y Norman Rosenthal escribieron nuevos poemas en respuesta a las esculturas de Baselitz, mientras que Michael Baxandall y Eric Darragon brindan una contextualización histórica del arte a este conjunto de trabajos. En el catálogo también figurará una sección del propio Baselitz sobre su práctica escultórica, así como una entrevista entre el artista y Hans Ulrich Obrist. Está diseñado por Una práctica para la vida cotidiana.

Álvaro Barrington dijo: “Las obras de Baselitz son monumentales en la definición tradicional del término: incluso cuando son de pequeño tamaño, funcionan como monumentos. A menudo se ciernen sobre sus espectadores, quienes deben lidiar con su escala. Pero lo que pone patas arriba a estas esculturas monumentales es su profunda relación con el cuerpo del artista. Cuando miro la obra, soy consciente de mi cuerpo en relación con la escultura, pero soy más consciente de su cuerpo, de la relación que el creador tiene con su obra”.

Tracey Emin dijo:“'El arte [de Baselitz] no se disculpa... En la década de 1990, cuando sentí que las puertas emocionales del arte estaban cerradas, [Baselitz] estaba allí tratando de abrirlas con fuerza... [Baselitz] mantuvo las puertas abiertas para artistas como yo. '”

Rose Wylie dijo: “Es emocionante ver alguna escultura nueva... y es fantástico ver dibujos, y más de uno, de hecho varios, que se relacionan con la escultura; y dibujos que también son dibujos por sí solos... Se trata de la emoción de ver su trabajo por primera vez... Y de ver su exposición ahora en el Serpentine. Estoy muy contento de que esta última escultura llegue a Londres”.