Cultura en la escultura: el artista emergente Niyamat Mehta está cerrando la brecha entre el pasado y el presente

Arte y Cultura

Sábado 26 de agosto de 2023,

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La estructura patrimonial de Bikaner House en el lujoso centro de Delhi sirvió como lugar apropiado para la primera exposición individual de Niyamat Mehta, de 23 años, Meraki. Meraki, una palabra griega, se traduce como hacer algo con el alma y entregar una parte de ti mismo en tu oficio. El espectáculo fue todo eso y más, con Mehta invitando a los espectadores a contemplar sus propios viajes a través de las 27 esculturas de bronce e hidroresina expuestas.

YS Life asistió a la exposición y se reunió con Mehta para profundizar en su inclinación por el arte, la influencia de varias culturas en su trabajo y más.

Cada escultura expuesta en Meraki fue fascinante. Obras como Atman se inspiraron en el héroe mitológico hindú Uchchaihshravas (el caballo del señor Indra), y los zarcillos ahumados de la exhibición de Dali reflejaron el enfoque meticuloso de Mehta para crear esculturas que son clásicas pero contemporáneas.

Mehta dice que se inspira en gran medida en las obras de arte de maestros como Salvador Dalí, Leonora Carrington, Man Ray, Leonardo da Vinci y MF Husain.

Cuando se le preguntó sobre el proceso, Mehta explica que hacer una pequeña escultura tarda aproximadamente un mes.

Al explicar el proceso, dice que comienza con la escultura en arcilla que puede realizarse en un estudio. Luego viene la fabricación de moldes, que también se puede realizar en el estudio y que lleva entre dos y tres días. A partir de entonces, la fundición en bronce, resina o yeso se realiza en una fundición y suele tardar una semana y media.

La escultura de resina titulada 'Atman' canaliza los míticos 'Uchchaihshravas', que surgieron durante la agitación cósmica del océano (Samudra Manthan) por parte de dioses y demonios.

“Después del casting, está el proceso de modelado, una etapa en la que puedes ver el color. Esto lleva otros dos o tres días”, explica Mehta.

Una de las esculturas más llamativas de Meraki, titulada Mr. Sinatra, tardó ocho semanas en esculpir. Mehta decidió no fundirlo en bronce para conservar su estética funky. La escultura está envuelta en una chaqueta roja, lo que le hace parecer alguien que acaba de salir de un pub británico de estilo antiguo.

Otra pieza, Nicole, se centra en el concepto de individualismo, personificado por influencias como el arte de Eugene Delacroix, la música de Beethoven y la literatura de Lord Byron.

“La obra también está representada en amarillo, asociado con el chakra Manipura, el tercer centro de energía, que representa el poder personal, el intelecto y la autoconciencia. En este contexto, el tono amarillo se convierte en una puerta de entrada a una mayor conciencia, animando a los espectadores a profundizar en las profundidades de la autoconciencia”, dice Mehta.

La yuxtaposición del rostro completo y la enigmática media cara crea un diálogo visual convincente, que rinde homenaje a Salvador Dalí.

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Curiosamente, las obras de Mehta iluminan su viaje artístico influenciado por sus experiencias en Londres, Florencia, Roma, Delhi y más. El famoso escultor Greenville Davey la ha aclamado como una "potencia artística potencial" que podría ser un puente generacional entre culturas artísticas.

La entrada de Mehta en el mundo del arte no es nueva. Anteriormente había subastado en la exposición Cluster Collection organizada por Khushii, una organización benéfica panindia en 2021, y en la Parallax Art Fair en Londres en 2021 y en 2018-19.

Mehta también fue el artista más joven expuesto en el Pallazo Albrizzi de la Bienal de Venecia de 2022.

Recuerda haber gravitado hacia el tema ya a los 10 años de edad, cuando ingresó a la Lawrence School Sanawar en Himachal Pradesh. Fue aquí donde cultivó aún más su interés con el apoyo de sus profesores.

A los 15 años, el primer conjunto de esculturas de Mehta exploró la vida en el Mar Antártico, empañada por los efectos del calentamiento global. Una de las piezas era un pingüino con auriculares; la inspiración probablemente provino de los iPods Apple Shuffle que eran populares en ese momento, dice Mehta. ¡También había una capa de Superman que adornaba el pingüino!

Con estilo y carisma impecables, Sinatra personifica la idea de lo cool.

“En aquel entonces, estaba bastante enamorado de los personajes animados. Hoy percibo el arte de otra manera y profundizo en la historia. Si hago una escultura surrealista o intento mostrar romanticismo, mi inspiración varía. Se trata de ir a los museos correctos, y estar en Europa en mis primeros años me ayudó”, dice.

A los 16 años, Mehta fue seleccionada como protegida del maestro escultor Jason Arkles en Florencia, Italia.

Ampliando su técnica bajo los métodos pedagógicos de Arkles que tienden hacia lo narrativo y alegórico, con interés en el mito, la religión y el comentario social, Mehta hizo un retrato del natural utilizando métodos tradicionales de los viejos maestros y pasó a estudiar la anatomía humana. Al vivir en Florencia, se empapó de los métodos del arte renacentista que la ayudaron aún más a expresarse en estilos contemporáneos.

Más tarde, Mehta se matriculó en la Academia de Arte de Florencia para realizar un curso de cuatro años de escultura figurativa. También enseñó en un estudio local en Florencia durante un año y luego se mudó a Londres debido a su creciente interés en el mundo comercial del arte.

La escultura titulada 'Nicole' gira en torno al concepto de individualismo, personificado por influencias como el arte de Eugene Delacroix, la música de Beethoven y la literatura de Lord Byron.

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“En Londres, estudié Negocios de Arte e Historia en Sotheby's, mientras trabajaba activamente en el London Fine Arts Studio que enseña arte clásico y realista”, menciona.

Pero Mehta sabía que quería regresar a la India para impartir todo el conocimiento que había acumulado a lo largo de los años.

A principios de este año, Mehta regresó a Delhi.

A lo largo de los años, mientras interactuaba con artistas indios emergentes, observó cómo había hambre de aprender, pero falta de financiación. Estudiar en Florencia es caro, dice Mehta, consciente de sus privilegios.

A través de su estudio privado, Atelier Della Firenze en Bhikaji Cama Place de Delhi, enseña e invita a la gente a ver su trabajo. Cualquiera puede inscribirse en sus clases magistrales según su interés y voluntad de aprender.

“Creo que existe un enorme potencial para que la escultura crezca como arte en la India. Quiero poder ayudar a otros a perseguir su pasión”, concluye.

Editado por Megha Reddy.

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